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小丑成功≠DC成功

编者按:本文来自微信大众号“动画学术趴”(ID:babblers),作者 白胡椒,修改 彼方、麻烦了共识,36氪经授权发布。

《小丑》翻身的隐秘是什么?

《小丑》在威尼斯电影节上斩获金狮奖,让近年来一向处于下风的DC总算扳回了一局。跟着漫威世界的鼓起,越来越多年青的观众挑选成为漫威的粉丝,而DC自从诺兰三部曲之后的下坡路也让它长时间处于下风中,慌不择路落下了许多过错的棋。

可是,《小丑》出现了。这部完全不改编自任何一部漫画的反超级英豪电影一会儿冲破了原超级英豪电影的枷锁,从单纯的爆米花商业片上升到艺术电影的领域,并且让DC在与漫威的这场博弈中总算反将一军。

事实上,DC此次的“翻身仗”不只是是一次忽然的反击。《小丑》的成功,也归功于DC漫改电影一向的,更具自在度的改编战略。

但也正由于DC在电影改编上不同于漫威的挑选,假如咱们回忆其前史,就会发现备受好评的《小丑》背面,是DC漫改电影求索70多年的风雨进程。而这条荆棘之路的前方,等候其的命运是怎么的,咱们尚未可知。

这篇文章,就让咱们来一起整理一下,DC漫改电影在这些年所阅历的起崎岖伏。

英豪鼓起

DC诞生于上世纪30年代的纽约,1935年,作家马尔科姆·维勒-尼科尔森少校(Major Malcolm Wheeler-Nicholson)创立了国家联合出版公司(National Allied Publications),这便是DC漫画公司的前身。1937年,公司的第三本刊物《侦察漫画》(Detective Comics,缩写为DC)创刊,而这本漫画便是DC后来姓名的来历。

不久之后,公司的另一部全新漫画月刊《动作漫画》为世界贡献了世界上榜首位,也是最巨大的一位英豪——超人。1939年,公司期望在《侦察漫画》上刊登一个能够与超人匹配的超级英豪,而年青的鲍勃·凯恩接下了这个使命。比较具有超能力、无所不能的超人,他更期望创造出一个没有超能力的超级英豪,这个英豪白日是一个有钱的纨绔子弟,黑夜里却穿上大氅冲击违法,这个设想就成为了蝙蝠侠。

由于超人和蝙蝠侠两个人气旺盛的超级英豪,DC在很长一段时间里都是走在美国漫画比较前沿的方位,而DC关于其漫画的影视化改编,也如火如荼地同步进行着。比较于漫威电影世界霸屏的今日,上个世纪很长一段时间是DC的漫画英豪愈加生动在屏幕上。

1938年,超人诞生,而只是三年后的1941年,归于DC的榜首部影视化改编着作《惊(J)奇(O)队(J)长(O)的美妙冒险》(Adventures of Captain Marvel)就推出了。彼时盛行电视分集片,本片全片长216分钟,被分为12集播出,某种程度上算得上是古早的电视剧。一起,这也是《雷霆沙赞!》的前身,此刻惊讶队长的称号版权还没有被漫威注册,因而在DC这儿还能看到身穿沙赞制服的惊讶队长。

严格来说,此刻的沙赞归于另一家叫福西特漫画(Fawcett Comics)的公司,通过持久的法令诉讼,直到1991年,DC才完全取得该人物的版权

尔后,一向到五十年代,DC推出了许多的电视分集片,包含《蝙蝠侠》(1943)、《超人》(1948)、《蝙蝠侠与罗宾》(1949)、《原子大战超人》(1950)等等,这些古早的电视分集片具有极具漫画感的酷炫海报,以及B级克扣电影的偷工减料,但却不失为合格的爆米花消遣品,一起也培育出了适当一部分的DC小观众。

《超人和鼹鼠人》(1951)

DC漫改影视的榜首个实在含义的顶峰,在上世纪七八十年代。1978年,克里斯托弗·里夫版《超人》面世,贡献了最经典的超人形象,也让超级英豪漫改电影实在含义走进干流商场,成为无数人的精力偶像。

克里斯托弗·里夫饰演了4部《超人》电影,也夯实了超人这个IP的观众位置,尔后,红蓝色紧身制服和胸前大大的S,就成为了超级英豪的一种文明符号。至少在钢铁侠电影版面世之前,说到超级英豪我们的榜首反响便是超人和他的红蓝经典制服。

1989年,蒂姆·波顿版《蝙蝠侠》横空出世,又让DC另一位重量级英豪从二次元漫画走进三次元电影,并且取得了巨大的成功。蒂姆·波顿的《蝙蝠侠》用一种忧郁、哥特、癫狂、冷漠的方法演绎了在哥谭这个罪恶之都中,蝙蝠侠隐没在深夜冲击罪犯的故事。

明显,蒂姆·波顿自己的风格和《蝙蝠侠》的故事完美符合,他的版别无疑奠定了往后整个蝙蝠侠系列电影的根底风格,让这个足以跟超人平起平坐的老牌英豪得到更多人的认可和喜欢。

1992年,蒂姆·波顿的《蝙蝠侠归来》再次取得成功,米歇尔·菲弗的猫女形象反而成为比迈克尔·基顿的蝙蝠侠更为亮眼的存在。美貌的表面和性感的身段让她成为了多少宅男心中的女神,但其要自在不要爱情的女权挑选,更是让这个亦正亦邪的人物遭到了广阔女人观众的喜欢。猫女的形象让女人人物在超级英豪电影中不再是高呼救命的花瓶,而成为足以与男性英豪平起平坐的独立女人。

然后,乔·舒马赫接手了这个项目,于1995年和1997年别离推出了《永久的蝙蝠侠》和《蝙蝠侠与罗宾》,引入了谜语人、双面人、毒藤女等许多的蝙蝠侠系列经典反派,并约请乔治·克鲁尼、阿诺·施瓦辛格、妮可·基德曼、金·凯瑞、乌玛·瑟曼等其时最火的明星参演。

可是,乔·舒马赫的这两部片子糟糕的剧情节奏、凑集式的人物人物和颜色堆积的美术设计导致了二连扑,不只没有再现蒂姆·波顿的成功,并且还让蝙蝠侠这个IP直接被打入冷宫,雪藏多年。

DC的新世纪改造

进入2000年,穷途末路出卖版权的漫威迎来了山姆·雷米版别的《蜘蛛侠》和布莱恩·辛格版别的《X战警》,而DC则在阅历了哈莉·贝瑞《猫女》的失利之后,也迎来了漫改电影的又一个顶峰——克里斯托弗·诺兰版《蝙蝠侠》。

克里斯托弗·诺兰版《蝙蝠侠》三部曲能够说是整个DC漫改电影的高光点,是许多DC影迷忠心耿耿的主要原因,也是让诺兰一战封神的经典之作。

诺兰版《蝙蝠侠》一方面承继了蒂姆·波顿时期遗留下的忧郁哥特风格,另一方面又加入了自己的现实主义考虑,使得蝙蝠侠的英豪行为更具有深层动机,也让他作为一个超级英豪的苦楚、挣扎、纠结和坚持展现在观众面前,让蝙蝠侠的形象愈加有血有肉,也愈加实在。

一起,三部曲中最受好评的《蝙蝠侠:漆黑骑士》还贡献了一度最家喻户晓的小丑形象。在蒂姆·波顿的榜首版《蝙蝠侠》中,杰克·尼科尔森成功刻画了一个颇具漫画感的小丑,其张狂、放纵但又足智多谋的感觉与艺人自身气质高度符合度,以至于媒体提出了“杰克·尼克尔森之后再无小丑”的说法。

到了《漆黑骑士》,希斯·莱杰燃烧了他的生命贡献出他人生中最终一个完好电影人物,这个版别的小丑没有切当的前史,他凶狠、残暴、张狂、不择手段,他罔顾正邪两方,有着自己的情绪和衡量尺度,他为违法而生,为违法而乐,为更高超的违法行为而豁出全部,却并不乐意从违法行为中得到实在的利益。

丝丝入扣的演绎让“希斯·莱杰之后再无小丑”成为了新的神话,尽管本年这个神话被杰昆·菲尼克斯打破,但希斯·莱杰版小丑的位置仍旧难以撼动。

在此期间,除了诺兰版《蝙蝠侠》满足撑场面,《阴间神探》(2005)、《V字仇杀队》(2005)和《守望者》(2009)也不遑多让。尽管只是不成系统的单体电影,也不是一线老牌超级英豪,但仍然闯出了一片六合。

这三部影片都有着一起的特征:他们都是反超级英豪类型的超级英豪电影,并且他们都是改编自阿兰·摩尔编剧的漫画,具有必定的解构、反思和推翻。

阿兰·摩尔,美漫史上的传奇编剧

《阴间神探》主角约翰·康斯坦丁初度上台于《沼地怪物》,这个系列漫画让编剧阿兰·摩尔初展头角。电影版康斯坦丁由其时风头正盛的基努·李维斯出演,尽管不是金发也没有英国腔,但他的扮相仍然颇受好评,以至于他面无表情式的演技都变得令人喜欢。

当然,除开选角的成功,《阴间神探》还融入了黑色电影的元素,让一个奇幻布景下的侦察故事具有现实主义的人文照顾,反英豪式的颓丧英豪也让康斯坦丁具有着亦正亦邪的个人魅力。

《V字仇杀队》(2006)同样是阿兰·摩尔编剧的漫改电影,叙述了一个平行时空里,纳粹赢得了第二次世界大战,一个自称“V“的蒙面怪客处处与政府为敌的故事。比较《阴间神探》,《V字仇杀队》在反超级英豪类型片的道路上走得更深远,也更深化。

这部影片超出了传统超英漫画的体裁限制,深化探讨了政府、社会等问题,并上升到哲学层面进行反思,打破了传统漫改影的商业文娱特点而具有严厉文学的特点,然后颇受影迷簇拥。

《守望者》(2009)更是将反英豪类型片的超级英豪电影进行到了极致,一起也让导演扎克·施耐德一战成名。

《守望者》尽管表面上仍然是超级英豪,但其精力内核却是对传统超级英豪电影的完全推翻。英豪的光环被脱下,他们不再是救世主、解救者,而是有着喜怒哀乐和各种暴行的普通人,是严酷的统治者,或只是是一个代表着精力力量的符号。

尽管影片长到劝退,但深化的思想性配合着扎导油画般精美到一丝不苟的美术风格,仍是让《守望者》成为了不少DC影迷心目中的无可代替的特殊神作。

不久后,《绿灯侠》(2011)上映,这部高出资、低报答、被观众喷到狗血淋头的电影,让DC和瑞安·雷诺兹都摔得个鼻青眼肿,多年难以翻身,直到今日仍然将绿灯侠IP尘封在某个不肯容易敞开的旮旯旮旯。这部影片的影响之深,以至于多年后的《死侍2》中,贱贱专门穿越回到了多年前的那个下午,一枪崩死了手持《绿灯侠》剧本的他自己。

在漫威世界逐步鼓起的时分,DC也开端重启《超人》和《蝙蝠侠》,并让他俩在《蝙蝠侠大战超人:正义拂晓》(2016)中打了一架。

可是,让DC影迷们又爱又恨的扎导在操作这种体裁时并不能做到诺兰那样的称心如意,而他独具特征的美术风格配合着DC多年来坚持的忧郁沉重道路,也让影片出现了色调过暗难以看清的状况。扎导重画面而不善剧情的特征导致了本片口碑褒贬不一,缺少情怀的路人影迷很难看得下去,根本扛不过这几年火力全开的漫威。

想要再玩一把反英豪的DC还测验将一些反派调集在一起,组成了《自杀小队》(2016)。尽管体裁和内容都十分招引眼球,可是剧作的磨蹭和美术风格的紊乱使得不少影迷在看到成片之后大喊绝望,除了舔一舔小丑女哈莉·奎因的颜便再无兴致。

2017年的《神奇女侠》在某种程度上是一个DC测验转型上的试错。一方面,女人超级英豪单体电影的推出在赢得女人商场的一起也是一种政治正确。

另一方面,DC抛弃了漆黑忧郁看不清的暗黑美术风格,将色调调亮的一起还加入了必定程度的搞笑元素,整个片子变得明亮、生动起来。可是,这种感觉到了《正义联盟》便化为乌有,由于单人电影衬托不全,过于匆促地推出英豪群像电影导致了影片出现激烈的杂乱感,半途易导的风云也让本片半漫威半DC,显得方枘圆凿。

同期,转型试错的《海王》取得了巨大的成功,而《雷霆沙赞!》过于天真的主题和不可搞笑的强行搞笑明显画猫不成反类犬。

不过,跟着这些年的不断测验,DC在漫威世界敏捷扩张的压榨下,反而镇定下来,找到了自己的优势和道路,再次推出了反英豪类型片的《小丑》,并一举拿下了第76届威尼斯电影节最佳影片奖。这是超级英豪体裁影片榜首次取得如此荣誉,DC凭此打了一局美丽的翻身仗。

结语

回忆这些年的漫改影视前史,DC在这期间光辉过,也挫折过;成就过自己的特征风格,也慌不择路学过漫威。现如今,我们都觉得DC不可的时分,《小丑》又一个触底反弹直接冲向了世界电影节的最高荣誉,扰乱了天地,为DC扳回一局。

DC一向走的是深重、厚重、忧郁的风格,可是,很明显这并不应该只是表现在浅层次的视觉风格上,而更多需求在剧本的人文内在上加以深度发掘和反思,然后创造出文本的深沉感。

在DC电影世界中,遭到最高好评的《蝙蝠侠:漆黑骑士》也好,《V字仇杀队》也好,《守望者》也好,《小丑》也好,都是在传统超级英豪电影的根底上加以推翻,并融入艺术片一般的深化反思,反英豪的一起仍然有英豪,而英豪也不只是是一个单纯的符号,而是个杂乱的多面体。

也便是说,尽管DC是传统超级英豪漫画发家,但其实最适合的影视化道路是反英豪片,由于这种类型才更能符合DC的全体风格。

《小丑》成功了,但这代表的是反英豪电影的成功,而不是DC传统英豪电影的成功。因而,接下来正义联盟传统超英的故事怎么电影化,以及超人、蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠、海王等传统英豪的电影怎么出现,还需求更好的处理方法。尽管如此,《小丑》这样刻画反派和反英豪,关于刻画正面英豪来说,仍然具有学习的价值和含义,也的确供给了一个值得更深化发掘的新思路。

不过,比较于《海王》《雷霆沙赞!》《正义联盟》等近年着作而言,接下来DC还需求在剧本上更下功夫,究竟DC一旦正儿八经深化起来,MCU也是望尘莫及的。

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